台北│國立歷史博物館，美學宮殿的華麗再啟

距離我上次造訪國立歷史博物館（史博館）已是快十年前，還是個大學生的時候。當時館內展出哪些東西，我幾乎沒有印象了，只記得其華麗宮殿般的外型。在那之後，我一直想找時間再訪，但從2018年起因為整修改造，而總是與他擦身而過。直到2024年，這座華麗的宮殿，終於又重新對外開放。

說到有「歷史」之名的博物館，我們似乎都能找到其清楚定位，如「國立台灣歷史博物館」，主打台灣歷史。但史博館，在我印象中總是定位不明，誠如整個南海學園，都是徒具外表內在卻空虛的存在。然而，這次再訪，我才能清楚感受到它的定位，以及史博館對台灣的意義。

從木造日式樓房到中國宮殿

造訪史博館的人，沒有一個不會被他那宮殿般的外型給驚嘆的。這樣仿明清宮殿的設計，很顯然的是戰後為求「復興中華文化」而出現，如兩廳院也是如此。其實，史博館在最早之前，並非中國宮殿建築，而是日式的典雅樓房。

1916年，台灣總督府為慶祝治台20週年，辦了個「台灣勸業共進會」，這是當時首個大型會展，為了迎接來訪的貴賓，總督府便於史博館現址蓋了座「迎賓館」，直到展覽過後，迎賓館轉型為「商品陳列館」，展示、銷售台灣與南洋的物產。這棟陳列館是兩層樓高的木造建築，與當今的樣貌截然不同，因位於植物園水池旁，更顯典雅。

戰後，這裡一度被當作台灣電信管理局員工宿舍，今天看來，真的很難想像當年這裡堆著生活用品，外頭曬洗衣褲飄揚的狀況。直到1955年12月4日，當時的教育部部長張其昀倡議創設「國立歷史文物美術館」，連同周邊建築群打造成一個兼具文教功能的「南海學園」，才得以轉型。

1957年，又改名為「國立歷史博物館」，成為台灣戰後首座公共博物館，展示物品包含前河南省博物館中原文物與戰後日本歸還古物，並隨著1961年於此興建「國家藝廊」，陸陸續續也展出多種書畫藝術作品，外觀也於1960-70年代多次改建，最終成為比原木造建築大上數倍的紅牆綠瓦宮殿建築。

其實，建築本身的演變，也見證了台灣從日治到戰後的歷史轉變，加上這座博物館本身身為台灣戰後首座公共博物館的地位，更顯其獨特而不可忽視。

在入門前，其實這棟建築的外觀就有很多看點。細節於5樓的《雕築史跡》特展可以了解更多，但此之前，也可以先留意建築有哪些好奇的地方，待到5樓後一一解謎。忍不住好奇的，也可以直接到史博館的主題網站窺知一二，在歷史建築專家李乾朗的解說下，能全面性地看見它的美。

走進宮殿後，迎面而來的，卻是會出現在廟堂的存在。位在服務台旁的門神，是史博館創設之初即有的作品。這座博物館之所以會有門神，是因為首任館長包遵彭遇神明託夢，囑託要好好守護史博館，便興起繪製門神守護史博的想法。

包遵彭於是請來了當時人稱「阿男師」的莊武男，以4600元左右的工錢繪製，而當時彩繪工錢平均一天約50元，阿男師花了10天繪製，平均一天約460元，可見史博館對這兩尊門神的重視。而莊武男雖為南式彩繪匠師，但為配合史博館宮殿風格，而改以北方式樣繪製，展現其技藝力。而在這次修復，也再度找來阿男師重新彩繪，讓門神再添丰采。

不只有中國書畫，也有台灣風情

如果依照史博館最初展示的物品來看，好像就「很中國」，少了在地的台灣元素，然而事實上並非如此。回探歷史，1958年史博館就曾展出台灣畫家藍蔭鼎的「遊美畫展」，成立國家畫廊後，也推動了台灣現代藝術，讓許多畫家以在此展出為優先選擇。而這次升級後重新開放的史博館，也不只有展出傳統中國書法、水墨畫、商周古銅器，也包含台灣畫家林玉山的動物畫、藝術家對於台灣人文與自然風光地描繪等。

常設展《在這裡，與大家相遇》，精選典藏文物110件，呈現史博與台灣社會70年來共同經歷的社會文化變遷，成就「一座貢獻給理解台灣近現代社會文化發展史的博物館」。我想，這也是史博未來的新定位，展出的主旨，聚焦在台灣近現代社會的文化發展面向，期許未來有更多樣、更多元也更在地的展出，甚至能再現1970年《月球岩石及登月史料特展》30多萬人次參觀的盛況。

要說我自己最喜歡史博館的哪些展品，毫無疑問就是出生嘉義的畫家林玉山，他個人一系列動物畫作，以及以阿里山為主題的水墨畫了。在史博館3樓左側展間，也有其他畫家以水墨風格畫出的台灣風景，讓人感受到不同的台灣面貌，頗有縹緲遺世的仙境感。

史博館在最初開展時，因為原本從中國來的文物未到位，而多半以文物的模型或複製品擬代，因而一度有「真空館」之窘稱。但如今裡可一點也不空虛，甚至把豐富展藏透過「中華文物箱」拿出去給國際交流。

之前聽故宮的podcast，提到部分中華文物或許不見得與台灣有那麼緊密的關聯，但卻也是為全人類共同保存文明的珍寶，我還蠻認同的。而認真說，這些千百年的文物，如果當年續留中國，可能超過一半就已損毀，所以當年一些有志之士戮力保留，絕對是件好事。

史博館這次常設展中，也展出迷人唐三彩作品、商周詭奇別具魅力的銅器，我看了也很喜歡。

在看展的時候，我一直聽到3樓傳來的叫罵聲，想說是誰那麼沒有sense，在博物館裡大吼大叫，後來才發現，原來是史博開幕的系列劇場。其實這樣不只靜態展示，還有動態演出的搭配真的很不錯，博物館要「活化」，絕對不能限於靜態展示。期許史博館未來能結合周邊建築，打造成一新型的文化樂園。

《建築史跡》特展，揭示過去與未來

看完三層常設展，再往上爬看到是餐廳，本以為就此結束的我。不甘心走到底，發現往上還有一層小樓梯，上了樓，迎接人們的《建築史跡》特展，可以說是這次參觀的最大驚喜，詳述史博館的過去與現在，以及建築特色。搭配每張透視歷史建築圖都極其迷人的大師李乾朗解說，對於這座宮殿，又有了更多的認識與發現。

同場加映：《五月與東方》特展

走出史博館，精彩還未結束。搭配史博館重新開幕，一旁外形神似北京天壇，名稱很長的「國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館」(簡稱台北當代工藝設計分館)也動了起來。憑史博館門票，便能參觀《五月與東方》特展。

所謂「五月」與「東方」，分別講的是戰後兩個台灣美術重要畫會「五月畫會」與「東方畫會」。這兩個畫會皆因史博館「巴西聖保羅雙年展」的作品徵選而催生。對於藝術史，我了解的不多，但這裡展出的畫家，或多或少都有聽過他們的名字，或是撇開畫會的成員有誰？歷史演變是怎樣？光看這些人的作品，都能獲得視覺上很大的滿足。

而令我也很振奮的，莫過於隨著這場展覽，過去我總是被外型吸引，走進去卻徒增空虛的台北當代工藝設計分館也開始有了不同。走在圓形展區，能感受到這裡正要轉動的文藝能量，令人期待後續的更多展出。