Mă gîndisem la un text despre picorul meu român preferat încă de acum mai bine de un an. Voiam să-l postez pe 11 aprilie 2021, cînd se împineau 150 de ani de la nașterea sa. Nu am reușit. probabil, nu reușeam nici acum. cu o întîrziere de un an, dacă în ultimele luni nu aș fi avut un intens schimb de mesaje cu vechiul meu prieten, scriitorul Bedros Horasangian, care s-a apucat de un proiect foarte dificil, realizarea unui inventar general al operelor marelui artist din țară și, pe cît e posibil, din străinătate. A avut surprize uriașe în explorăile sale, care au devenit surprize la fel de mariși pentru mine. Acest text i se datorează și, ptin urmare, dedică…
Pallady și eu – simple note
Liviu Antonesei
Scriu aceste rînduri la instigarea, ba chiar și la presiunile amicale ale unui vechi și bun prieten, scriitorul Bedros Horansangian care, în vremea din urmă, tinde să devină cel mai priceput cunoscător al vieții și operei lui Pallady. Degeaba i-am spus că eu, ca tip vizual, sînt un pasionat consumator al picturii și celorlalte arte ale privirii, dar nu sînt nici critic de artă și, cu atît mai puțin, vreun teoretician al acesteia. Dar apucasem să-i scap cîteva informații, că Pallady este pictorul meu român preferat, că am scris cîteva articole despre artă, inclusiv cronici de expoziție, cîteva relatări ilustrate din muzeele de aici sau din lumea largă. A fost destul ca să nu-i mai scap din mînă! Dar nu despre analiza operei lui Pallady va fi vorba, nici despre locul său în istoria artei, ci doar despre niște incursiuni autobiografice, despre îndelungata mea relație cu acest maestru, despre experiențele artistice, dar și existențiale, pe care mi le-a ocazionat,
La început a fost Jurnalul…
Oricît ar părea de curios, pasiunea mea pentru Pallady a început înainte de a vedea vreo operă de-a sa sau măcar un album, o reproducere. În îndepărtata mea adolescentă, am găsit în biblioteca părintească un volum semnat Theodor Pallady, care se chema Jurnal și apăruse cu cîțiva ani mai devreme, în 1967. Nu e de mirare că l-am citit și mi-a plăcut, încă de pe atunci eram un devorator de literatură subiectivă, jurnale, memorii, autobiografii, volume de corespondență. Dar importante au fost consecințele experienței. O vecină, profesoară de franceză pensionară, care pe cînd eram în școala primară m-a inițiat în limba pe care o predase și care, în timp, mi-a împrumtat și chiar dăruit multe cărți franțuzești și românești, m-a văzut cu volumul în mînă, m-a invitat în casă, mi-a dat să răsfoiesc un album Pallady, a purtat cu mine o discuție cum porți cu un novice, dar a înțeles că-mi place Pallady, deși nu eram în stare să spun de ce, iar la plecare mi-a dăruit albumul. A fost puțin mirată că mi-au plăcut mai multe unele naturi moarte și portrete decît nudurile, dar cu nudurile „colțuroase” ale lui Pallady aveam să mă împac mai tîrziu. Cînd să ies, m-a întrebat dacă nu vreau s-o însoțesc a doua zi la Palatul Culturii, să văd tablouri și desene de Pallady, vreo douăzeci. Sigur că am vrut!
Au urmat și operele
Nu erau chiar douăzeci, ci numai optsprezece lucrări în sala Pallady. Nu știu de ce întîi le-am numărat, apoi le-am privit pe îndelete, citind etichetele și ascultînd-o pe însoțitoarea mea, care se rezuma la explicații sumare, dar cred că esențiale, de vreme ce încă parcă o aud. Am vizitat atunci întreg Muzeul de Artă, dar cel mai mult, aproape o oră, am stat în sala „pictorului meu”, cum începusem să-i spun. Era sortit să fie pictorul meu român preferat. Nu vreau să spun că nu sînt și alți pictori români care-mi plac, de la Luchian la Țuculescu și de la Brauner la o mulțime de pictori moderni și contemporani lista mea este foarte lungă și mereu deschisă. Vreau doar să spun aceasta începe cu Pallady și acest lucru nu se va schimba.
După aceea, vreme de decenii, în călătoriile mele prin țară, pe cît mi-a permis programul, am încercat să văd operele lui Pallady adăpostite în muzeele din acele locuri. Sigur, am vizitat Muzeul Pallady și Muzeul Zambaccian, cred că se numea deja „al colecțiilor”, avînd șansa să fiu ghidat de marele și regretatul scriitor Radu Petrescu, un excepțional explorator al artelor vizuale. Am reușit în timp, să văd lucrările de la muzeele de artă din Cluj, Timișoara, Craiova și încă multe alte locuri. Cred că mi-au trecut prin fața ochilor peste 120 – 130 de lucrări mari și mai bine de o mie de desene. Numai la Muzeul Pallady din București, erau șapte sau opt sute…
Un boier stahanovist!
Aveam impresia că am văzut o mare parte din opera lui Pallady, dar mă înșelam. Chiar dacă adaug și operele văzute în albume și în vremea din urmă pe diverse pagini de internet, nu am cunoscut decît vîrful aisbergului. Mereu l-am privit pe marele pictor ca pe un boier, ceea ce a și fost, dar nu mi-am imaginat că avea puternice apucături stahanoviste. Știam desigur despre celebrele sale caiete/ carnete pe care desena aproape fără răgaz, un fel de jurnale desenate, dar nu îmi imaginam că s-au păstrat atît de multe și împrăștiate în atît de multe locuri. De cîteva luni, de cînd coresondez cu prietenul Bedros și pe tema Pallady, el încercînd un fel de inventar general al operelor acestuia din toată țara, ba chiar și din lume, aproape în fiecare săptămînă, primesc cîte o informație despre noile sale descoperiri – o mie de desene la cabinetul de stampe al Academiei, peste 40 de lucrări la o biserică de lîngă Chicago, nu știu cîte zeci la regia protocolului de stat, vreo douăzeci la muzeul din Brăila etc, etc. Se conturează un corpus uriaș, Abia cînd își va încheia BH inventarul vom avea o imagine a dimensiunilor cantitative ale operei lui Pallady. Și nu putem fi siguri că va ieși la lumină tot ce s-a păstrat, unii deținători, privați sau instituționali, preferă să păstreze secretul, monopolul privirii.
Avem un gigant, cum procedăm?
Fără îndoială, Pallady este unul din marii pictori moderni europeni. Pînă în preajma războiului, s-a străduit să dovedească el însuși asta, partcipînd consant la Saloanele de la Paris, Bienalele de la Veneția și la alte mari manifestări artistice europene de nivel înalt. Noi însă, odată pictorul plecat dintre noi, parcă ne străduim să-l ascundem de alții, ultima mare expoziție Pallady de la Paria a avut loc în 1976! Da, pe vremea defuntului regim comunist. Dar îl ascundem și de noi înșine! Cu excepția unor aniversări rotunde, cînd mai mișcă lucrurile, în rest domnește tăcerea. De anul trecut încoace, aniversarea a 150 de ani de la naștere, în București s-au deschis patru expoziții Pașșady în același timp. O întîmplare fericită, sper să nu rămînă doar un reper istoric. Mă simt frustrat că din motive personale nu pot lipsi mai mult de o zi din Iași, dar mă bucur că termenele de vizitare s-au prelungit, așa că poate apuc să ajung acolo…,
Sînt lucruri care se pot face fără mari cheltuieli, de la deschiderea mai frecventă de expoziții, mai ales de către deținătorii institușionali, la invadarea mai inteligentă a spațiului virtual. Mi se para absurd că pe pagina de internet a Muzeuzului de Artă din Iași, nu pot vedea operele lui Pallady. Nu mă consolează faptul că nu pot fi văzute nici operele celorlalți mari artiști găzduiți! Am dat exemplul acesta pentru că am căutat reecnt pe site, dar e o situație generală. Le-aș sugera muzwografilor să arunce o privite pe paginile muzeelor de artă din lume, mai mari sau mai mici, toate îți permit să vezi cam tot ce au, unele și operele din depozite, Sigur, visul meu este un site general cu întreaga operă inventariată a gigantului, dar nu știu dacă vremurile pe care le trăim sînt chiar de vis!
8 Aprilie 2022, în Iași
👍
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Mulțumiri! Cu inima lângă Pallady, L.A. și admiratorii lor!
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Multumesc si eu….
ApreciazăApreciază
este si pitorul meu preferat. si da, Jurnalul este absolut fermecator. in acele pagini este o lume cu toate ale ei. interbelica. cicocnirea vechilor cutume cu noile abordari atelierul femeia culorile si structura tabloului sfaramarea simetriei
de asemnea spatiul e foarte greu sa ai precizie in spatiu
idei minunate aici, sa speram ca vor fi auzite.
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Cred că după 90, a apărut o ediție mai bogată a jurnalului, dar nu mi-a căzut în mînă, poate e vremea să încep cercetări…
ApreciazăApreciat de 1 persoană
da
are si scrisorile si altele
https://www.librarie.net/p/119371/pallady-scriind-jurnale-scrisori-insemnari
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Deci nu mi se paruse mie ca am auzit. Acum, să vad daca il mai au după mai bine de 20 de ani. Romoșan, poetul si co-patronul de Compania, se pricepe la Pallady…
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Este, într-adevăr, dureros să nu poți avea o imagine de ansamblu a unui artist plastic român mijlocită de instituții, pentru că ele dețin grosul lucrărilor. Am aflat ce înseamnă să cauți un reper (un artist, imaginea unui oraș sau loc, desi noi nu prea avem un Barbizon, însă există și la noi ceva în acest sens, adică, mai exact, Câmpulungul, un oraș cautat de artiști, în sec. al XIX-lea sau prima jum. din următorul, de la fotografi, ca Szathmary, la Aman, Grigorescu, Fiul lui Szathmary etc.), un curent sau un grup.
Excelentă ideea dlui Horasangian! Și aici e loc pentru 90% dintre artiștii plastici.
ApreciazăApreciat de 2 persoane
Domnul ne-a dăruit și ne dăruie talente, genii, iar noi ne grăbim să-i dăm uitării. N-am fost mai inspirat Brțncuși că și-a luat lumea în cap și sa oprit la Paris? A stat și Pallady multă vreme acolo, dar l-o fi apicat dorul de casă!
ApreciazăApreciat de 1 persoană
2 Mai a fost locul in care pictorii interbelici se intalneau ades. asta pentru ca lumina este foarte buna pentru pictura. acesta fiind criteriul esential,
apoi Delta, iar un loc preferat de artistii plastici.
acolo unde lumina este puternica, adica sa fie cat mai alba natural, este locul apreciat. lumina solara mai ales in zona temperata este galbena si distorsioneza culorile, amestecurile sunt false. lumina neonului nu este o solutie si ea distorsioneaza culorile mai ales nuantele de rosu
ApreciazăApreciat de 2 persoane
2 Mai încă mai era preferat de pictori și în anii 70 – 80…
ApreciazăApreciat de 1 persoană
BRAVO ! Si Iser era f bun , nu? (zice AG )
ApreciazăApreciat de 3 persoane
din grupul Balcic. de fapt, tot ce a lucrat in verile de acolo este mai aerisit, mai modern.
pacat ca a folosit pigmenti ciudti care in timp s-au degradat. si el si altii,
ApreciazăApreciat de 2 persoane
Da, da, era, precum și alții, eu m-am ocupat de cel care mi-a căzut la inimă de copilandru, cumva din întîmplare, dar a rămas acolo….
ApreciazăApreciat de 2 persoane
Pallady are o anume prospetime
”sare” de zona autohtona traditionalista.
este mai intimist iar anume tablouri slavesc subtil galbenul
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Pallasy e frate bun cu Matisse si Cezanne…
ApreciazăApreciază
***// necontenit
cum apare viața
iar aici
verbul a apărea
și gândurile
cu întortochelile lor
se duc în stări
construind ceva impenetrabil
apoi va veni altcineva
într-un efort
măcar aparent
necontenit
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Și mie îmi place Pallady dar și acest articol al tău, drept pentru care, fiind întrunite toate condițiile, mi-am permis să postez link-ul către blogul tău, cu o mică, foarte mică prezentare a ta, pe pagina mea de Facebook și a bibliotecii noastre. O să-l pun și pe blogul meu.
Da, și eu am constatat, cu mare tristețe, că nu prea se înghesuie multă lume să-l pomenească, în scris sau altcumva, pe artistul român. Și, din nefericire, el nu este un caz singular. Conul de umbră înghite, cu lăcomie, pe zi ce trece, tot mai mulți mari creatori români, lăsînd spații generoase de manifestare pentru tot felul de artriști veleitari… (am încercat să inventez un cuvînt nou din artă+tristețe; nu știu dacă mi-a ieșit!)
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Mulșumesc frumos, frate Bogdan. Fără veleitari alături, cuvîntul e potrivit și altor contexte…
ApreciazăApreciat de 1 persoană
O poveste de Paste pentru poeti: https://www.jurnal-israelian.com/_files/ugd/62b9aa_b9ab4b4ee1174fda81fc1650b2c0dd69.pdf
ApreciazăApreciat de 1 persoană
Mulțumiri, Adrian!
ApreciazăApreciază