Inicié el proyecto ÓN/ÓN a finales del año 2007 en una vivienda deteriorada del barrio Ducasse, área de la ciudad de Córdoba que estaba en proceso de renovación (ver en PROYECTOS, «Casa-demolición» 2008-2009).
Si bien me formé en arquitectura y antropología en la UNC, mis intereses siempre giraron en torno a lo interdisciplinar desarrollado en el campo del arte contemporáneo, cuyos terrenos son fértiles para desarrollar dispositivos de intercambios de ideas. Veo estos espacios como posibilidades de real comunicación que pueden llegar a dar respuestas creativas de cómo abordar ciertos problemas, que en este proyecto denominamos “demoliciones” y los diversos significantes que podemos reformular constituyen las posibles construcciones: diversos puntos de vista que agregan miradas sobre el objeto de interés de cada proyecto. Este proyecto no pretende dar soluciones a estos problemas, apenas poder plantear, desde procesos compartidos y prácticas artísticas, otras maneras de abordarlos, a veces desdramatizándolos y otras dramatizándolos, actitudes que advienen del tránsito y de un tiempo compartido que nos permite verlos con detención y a algunas veces poder llegar a hacer algunas acciones.
En cada instancia se genera un nuevo equipo de trabajo para tiempo/específico, así cada proyecto es encarado de manera comunitaria, promoviendo la libertad de indagaciones, intervenciones y diálogos con otros campos y grupos sociales. Como propuesta consiste en generar encuentros de trabajo temporal a partir de reconocer o detectar una demolición, compartiendo este proceso en diálogo, documentándolo como experiencia formativa para poder seguir desarrollándolo luego del encuentro. Así como el proceso de la semilla que se demuele para germinar, la demolición es parte de la construcción. Promovemos el pensamiento independiente de los poderes hegemónicos y/o correctamente políticos.
ÓN/ÓN es una ecuación para desarrollarse desde la teoría, práctica artística, ensayo, improvisación, producción, postproducción y otros. En cualquier soporte plástico, escrito, digital, de acción, etc. Indaga sobre el pensamiento artístico y su proceso de trabajo como molienda de ideas: demoler mentalmente los primeros bocetos, ideas anteriores que no se pierden, sino que se transforman en conceptos contemporáneos, para reflexionar sobre el pasado desde el presente, y el presente desde lo experiencial compartido.
Cuando hablamos de expresiones contemporáneas estamos conscientes de la amplitud del término, como enmarque proponemos un tema para compartir (cada proyecto es un significante del término «demolición») donde los actores son responsable por lo que presentan, por el desarrollo de las propuestas iniciales que van compartiendo, de sus motivos teóricos o personales, etc. que van cambiando, sin que se les requiera concretar una pieza final dentro del proyecto (las obras son de sus autores y éstos pueden desarrollarlos por su cuenta y de manera independiente al proyecto D/C). Generalmente los temas que vamos proponiendo tocan categorías como: identidad, sociedad, uso de denominaciones (lecturas de un mismo término en diversas disciplinas), mecanismos de poder y otros. También generamos dispositivos de comunicación entre personas de diferentes realidades que puedan abrirse a trabajar con una actitud creativa e intercambio de opiniones. Los participantes en los momentos en que generamos una convocatoria, y pueden postular actores sin límite de ocupación, profesión, ni de edad, sólo requerimos que partan de una demolición que puedan relacionar con el tema propuesto, y principalmente, que tengan la disposición de trabajar a partir de una experiencia compartida abierta al diálogo.
Breve bio de Graciela de Oliveira:
Trabajo en arte-investigación. Soy autora y formadora transdisciplinar. Doctoranda en Ciencias Humanas, UNSAM. Especialista en Antropología Social, UNC. Arquitecta, UNC. Formada en diversas áreas del arte (música, fotografía, literatura, talleres de expresión)
1967, Misiones, Argentina. Madre de Julián (1995), Sebastián (2000) y Alitzeel (2003).
Actividades actuales
Casa/Estudio B’atz’. Residencia. 2012 – Actualidad
Llevo adelante esta residencia para artistas e investigadores, dedicada al trabajo inter-trans-disciplinar, ubicada en Cabana, Unquillo, Córdoba. Su programa propone repensar proyectos, escribir, transitar ensayos artísticos diversos, recapitular y leer. En la casa también se realizan reuniones, seminarios, talleres, proyectos de experimentación y de procesos abiertos, y prácticas de yoga Iyengar. Integrante de Red Quincho y Artists In Residence TV redquincho.ar – artistsinresidencetv.com.
Demolición/Construcción (ÓN/ÓN). Dispositivo artístico. 2008 – Actualidad.
Phronesis Criolla (ex–centros clandestinos de detención de Córdoba). 2010-2012. Tiempos/específicos para cuatro Sitios de Memoria de Córdoba, con Soledad Sánchez Goldar y la participación especial de Luis Camnitzer y Gerardo Mosquera.
Casa-demolición. 2008-2009. Apropiaciones y sitios/específicos en una casa del Barrio Ducasse de la Ciudad de Córdoba, asesoramiento de Lidia Blanco (CCEBA) y de Gerardo Mosquera, curador independiente.
¿Un arte de residir? Proyecto de arte-investigación. 2010 – Actualidad
- Casa/Estudio B’atz’– en colaboración con González Palma con fotografías y entrevistas. Work in progress para Bienal de arte Paiz de Guatemala 2010.
- Residencia Desegno – organizada por el grupo CEIA en Belo Horizonte (BH-BR) donde entrevisté a artistas brasileños.
- Comalapa (Altiplano guatemalteco), trabajo sobre «Casa Kit Kit Kit» de la familia Calel.
- Residencia Interacciones propuesta por Arte in situ en Tolhuin, entrevisté a vecinos para dibujar las primeras casas del pueblo, en el Museo Histórico Kami.
- “Residente”, casa de Córdoba en Buenos Aires – muestra de cordobeses que viven o trabajan en CABA – donde entrevisté artistas para dibujar su primera casa o taller.
- Recorrido por pequeños poblados del Estado de Río de Janeiro y Minas Gerais, Brasil, para visitar las 14 casas transitorias de Cinthia Mendonça
Participaciones institucionales
Coordinación área de formación de la Red Quincho de residencias de arte en Argentina. 2022 – Actualidad / Integración del Grupo Interdisciplinar de Investigación Visual, GIIV (INCLUIR-UNSAM). 2022- Actualidad / Constelaciones, Red Quincho, beca Fundación Williams y CCEBA. 2022- 2023 / Dicté el seminario anual ¿Qué prácticas propone una residencia de arte? en MELC-UNDAV. 2022 / Asisto a encuentros de FoCo, Fotografía Contemporánea, IIGG, UBA. 2018 – Actualidad.
Coautora de la serie “Jerarquías de intimidad”, “Tu/mi placer” y “Cuerpos intangibles” (2003-2008) con González Palma, exhibidas en: ¡Fondazione VOLUME!, Roma, 2006; Lannan Fundation, Nuevo México, 2007; NY Photo 2008, Bienal Paiz, Guatemala, 2010; PhotoBA. 2011; Photo España 2013; Daegu Photo Bianale, 2014; Festival Chobi Mela, Bangladesh, 2015; Photo Jaipur 2018; Museo Universidad de Navarra 2019; entre otros.
Formación
Doctorado en Ciencias Humanas, UNSAM. 2021- Actualidad.
Especialización en Antropología Social, UNC. 2018.
Cursé y aprobé todas las materias de la Maestría en Antropología Social, UNC 2010-2013.
Psicología, Universidad SXXI, Córdoba, 2003: Cursé y aprobé el primer año, para la base teórica de “Jerarquías de intimidad” y del proyecto ÓN/ÓN.
Pasantías en México con la artista Flor Garduño. 1999-2000. Colaboré luego con textos para su libro Trilogía (Ed. Tecolote, México 2010).
Taller de escultura en la Facultad Provincial de Arte, Córdoba, y fotografía en talleres de distintos artistas y en mi propio laboratorio. 1993 – 1997.
Arquitectura, UNC. 1985 – 1992.
Publicaciones
¿El arte de demoler? Ediciones DocumentA/Escénicas (A/E), Córdoba, 2020.
Tu/mi placer, Ediciones DocumentA/Escénicas (A/E), Córdoba, 2015.
“Proceso ÓN/ÓN, taller abierto”. Demolición/Construcción. Editorial CCE-C Nr. 7. 2010.
Demolición/Construcción 