17 сентября в Светлановском зале Московского международного дома музыки ждали иностранных гостей. Сенегальский музыкант Шейх Ло (Cheikh Lô) и испанка Конча Буйка (Concha Buika) выступили на одном концерте, организованном фондом «Музыкальный Олимп», превратив на один день зал Дома Музыки в африканское царство страстей и ярких эмоций.

Шейха Ло называют преемником Боба Марли. Хотя на первый взгляд между ними нет ничего общего, кроме цвета кожи, та радость и свет, которую дарил Марли людям, видимо, действительно, воплотилась в Ло. На сцену он вышел в сопровождении своей группы, которая состояла из классической ритм-секции, соло-гитары, саксофона и двух музыкантов, в чьем распоряжении были национальные барабаны. Сам Ло, кстати, славится тем, что кроме вокальных данных обладает талантом мультиинструменталиста: он успел посидеть и за барабанами, и побаловаться перкуссией, и сыграть на гитаре.

Темной расе не откажешь в чувстве ритма: блестящие ударные импровизации всех мыслимых и немыслимых вариантов сопровождали концертный сет. Яркие одежды музыкантов резко выделялись на фоне органа и всей обстановки этого строгого зала, однако, выглядело это скорее как согласие между двумя мирами – африканским и европейским – благодаря волшебной силе музыки.

Все хорошо, одно плохо – мало… После перерыва на сцене появился рояль и три музыканта из группы Конча Буйки.

Испанская певица африканского происхождения Конча Буйка, к слову сказать, муза испанского режиссера Педро Альмодовара, и именно она исполняла песни из саундтрека к его последнему фильму “Кожа, в которой я живу”. Ее музыка совмещает в себе джаз, соул, фламенко и румбу, а те эмоции, которыми живет на сцене певица, по силе воздействия переплюнет любое грандиозное шоу американских поп-звезд.

Буйка вышла на сцену в сверкающем открытом вечернем платье, великолепно сидящем на ее стройных бедрах. “Королева фламенко”, как окрестили Буйку зарубежные журналисты, выступает босиком, поэтому специально для нее в антракте на пол постелили коврик, а мониторы расположили полукругом около микрофонной стойки. Широко улыбаясь зрителям, она поставила на табурет около рояля прозрачный стакан с чем-то горячительным и фотоаппарат. Поприветствовала зал, дала знак музыкантам и начала петь первую композицию.

Потрясающее сочетание ее яркой внешности и хриплого голоса дополнил язык, на котором исполнялись песни – испанский, ведь Буйка родила на Майорке. Ее песни – диалоги с тем, кого она любит, ненавидит, кого зовет к себе или отталкивает. У нее удивительный дар общения с публикой, как-то по-своему завораживает эта потрясающе уверенная в себе женщина. То срываясь на дикий крик, то вполголоса что-то мурлыкая, Буйка режиссировала выступление, постепенно доводя его до кульминации, а затем снова на спад. Она била себя в грудь, показывая то место, где находится сердце, ругалась с кем-то невидимым, потом жалела его, потом себя, потом снова ругалась, смеялась, плакала.. В какой-то момент, заведя сама себя, она начала танцевать, или, точнее, выполнять элементы фламенко и африканских танцев, смешав их в один. И вроде бы ее вечернее “чешуйчатое” платье меньше всего подходило под выполнение такого рода физических упражнений, но как же гармонична и прекрасна была она в этом вихре страстей, которые сама закрутила на сцене.

Буйка иногда общалась с публикой на английском. Один раз она сказала примерно вот это: “Любовь — она как алкогольный напиток. Не бывает «последней любви», как не бывает «последнего стакана». В этом они особенно похожи: если у тебя закончилось пойло, ты идешь и берешь новое, если прошла любовь – ты какое-то время переживаешь и льешь слезы, но все равно почти тут же ищешь новую. Невозможно остановиться. Любовь не одна на всю жизнь, вранье все это”. В какой-то момент она обернулась, и, увидев позади себя орган Светлановского зала ММДМ, тихо присвистнула и обратилась к импровизирующему пианисту: “Ты это видел? Потрясающая штука!”, а потом сфотографировала его. Ее детская непосредственность, открытость, искренность заставляли не только верить тому, что она поет (даже без знания испанского языка все было понятно), но и поддаться этому чувству, как будто не великая актриса со сцены изображала гнев, радость, раскаяние, нежность, а ты сам чувствовал это внутри себя. И в этом маленьком, от силы часовом, выступлении Буйко удалось отразить всю великую силу искусства.

Игнатова Кристина, специально для MUSECUBE.

Полный фотоотчет Евгении Пеньковой смотрите здесь